Sora 영상 장면 설계 3단계 프롬프트 공식
Sora 영상 장면 만들기 3단계 공식
지난 글에서 우리는 Sora 영상을 만들 때 단순 ‘사용자’가 아닌 ‘감독’의 마인드셋을 갖는 것이 얼마나 중요한지 이야기했습니다. 이제 당신의 머릿속에는 관객의 감정을 지휘할 명확한 비전이 자리 잡았을 겁니다.
하지만 이런 경험, 다들 한 번쯤 있으시죠? 머릿속에는 분명 멋진 아이디어가 떠도는데, 막상 하얀 프롬프트 창을 마주하면 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 막막해지는 경험 말입니다.
“아무리 화려한 카메라 워크와 현란한 조명이 있다 한들, 그 안에 담길 이야기가 부실하다면 영상은 공허한 껍데기에 불과합니다. 장면 설계는 시네마틱한 건축물의 가장 단단한 주춧돌을 놓는 과정입니다.”
이 비유처럼, 모든 위대한 영상은 단단한 ‘장면(Scene)’ 설계에서 시작됩니다. 오늘은 초보자를 위한 Sora 영상 장면 만들기 가이드의 핵심, 바로 캐릭터(Character), 액션(Action), 배경(Setting)이라는 3단계 공식을 통해 당신의 아이디어를 강력한 이야기의 뼈대로 만드는 법을 알려드리겠습니다.
공식 1: 살아있는 Sora 캐릭터 만들기 – “누구의 이야기인가?”
모든 위대한 이야기는 매력적인 인물로부터 시작됩니다. 당신의 영상은 누구의 이야기인가요? 이 질문에 대한 답이 구체적일수록, Sora는 더 살아 숨 쉬는 세계를 창조해냅니다.
이 프롬프트는 Sora에게 아무런 단서도 주지 못합니다. 정보가 없으니 Sora는 가장 평균적이고, 가장 특징 없는 인물을 만들어낼 수밖에 없습니다.
‘grizzled(백발이 섞인, 거친)’라는 단어 하나만으로 남자는 순식간에 자신만의 역사를 가진 존재가 되었습니다. 이것이 바로 구체성의 힘입니다.
이제 감독의 시선으로 Sora 캐릭터 만들기의 3요소를 살펴보겠습니다.
1. 외형과 의상
인물의 외모와 옷차림은 그의 성격, 직업, 시대적 배경까지 암시하는 가장 강력한 비언어적 스토리텔링 도구입니다.
- 외형/나이: elegant(우아한), rugged(거친), toddler(유아), elderly(노인), athletic(운동선수 같은)
- 의상/스타일: vintage suit(빈티지 정장), cyberpunk gear(사이버펑크 장비), bohemian dress(보헤미안 드레스), military uniform(군복)
2. 감정 상태
인물이 어떤 감정을 느끼고 있는지 명시하는 것은 Sora에게 직접적으로 표정과 자세를 지시하는 것과 같습니다. 당신의 캐릭터는 지금 어떤 감정 상태인가요?
- 감정/상태: serene(평온한), anxious(불안한), ecstatic(황홀해하는), pensive(수심에 잠긴), exhausted(기진맥진한), menacing(위협적인)
3. 고유한 특징
사소한 디테일 하나가 인물을 입체적으로 만들고 시청자의 호기심을 자극합니다.
- 특징: a chef with a prominent tattoo on his arm(팔에 눈에 띄는 문신이 있는 요리사), a scientist with mismatched socks(짝짝이 양말을 신은 과학자)
이 요소들을 조합하면, 우리는 Sora에게 훨씬 더 풍부한 맥락을 제공할 수 있습니다. 이것이 바로 Sora 프롬프트 인물 외형 구체적으로 묘사하기의 핵심입니다.
공식 2: 액션 – “무엇을 하고 있는가?”
매력적인 인물을 창조했다면, 이제 그에게 생명을 불어넣을 차례입니다. 인물에게 ‘행동’을 부여하는 것은 정적인 사진을 동적인 영화로 바꾸는 핵심 과정입니다.
이 프롬프트는 상황을 설명할 뿐, 어떤 사건도 일어나지 않습니다. 매우 지루하죠.
작은 행동 하나가 추가되었을 뿐인데, 장면에는 긴장감과 분위기가 더해졌습니다. 행동은 인물의 내면 상태를 드러내는 창입니다.
walks(걷는다) 대신 strolls(거닌다), struts(뽐내며 걷다), stumbles(비틀거리다)를 사용해 보세요.
looks(본다) 대신 gazes(응시하다), glances(흘끗 보다), glares(노려보다)를 사용하세요.
동사의 미묘한 차이가 캐릭터의 성격과 상황을 암시합니다.
공식 3: AI 영상 배경 설정 – “여기는 어디인가?”
이야기의 무대, 즉 ‘배경’은 단순히 인물과 행동이 위치하는 장소가 아닙니다. 배경은 그 자체로 또 하나의 캐릭터이며, 영상의 전체적인 톤앤매너와 장르를 결정하는 핵심 요소입니다.
인물과 행동이 정해졌더라도 AI 영상 배경 설정에 따라 이야기는 180도 달라질 수 있습니다. 우리가 만든 “담배에 불을 붙이는 형사”를 다른 배경에 놓아볼까요?
- “in a dimly lit, cluttered office” (어둡고 지저분한 사무실)
→ 고독한 하드보일드 탐정의 이야기가 떠오릅니다. - “in a sleek, minimalist high-tech command center” (세련되고 미니멀한 최첨단 지휘 본부)
→ 미래적인 스파이 스릴러가 연상됩니다. - “on a sun-drenched tropical beach” (햇살이 내리쬐는 열대 해변)
→ 휴가 중에도 사건에서 벗어나지 못하는 형사의 아이러니한 상황이 그려집니다.
배경을 설정할 때는 다음 세 가지를 구체화해야 합니다.
- 장소: a grand ballroom(웅장한 연회장), an abandoned warehouse(버려진 창고)
- 시간과 날씨: golden hour(골든 아워), a stormy night(폭풍우 치는 밤)
- 분위기와 질감: spotlessly clean(티 없이 깨끗한), covered in dust and cobwebs(먼지와 거미줄로 뒤덮인)
실전 적용: 나만의 장면 설계하기 (3요소 종합)
이제 우리가 배운 3가지 공식을 모두 합쳐 하나의 완전한 ‘장면’ 프롬프트를 만들어 보겠습니다. 이것이 바로 Sora 스토리텔링을 위한 장면 설계 3요소의 완성된 모습입니다.
1단계: 인물 (Character)
2단계: 행동 (Action) 추가
3단계: 배경 (Setting) 추가 = 최종 프롬프트
이 한 문장은 Sora에게 ‘무엇을’ 보여줘야 할지에 대한 완벽한 청사진을 제공합니다. 이제 우리는 이 단단한 뼈대 위에 카메라, 조명, 색채라는 살을 붙여나갈 준비를 마쳤습니다.
[실습] 당신의 첫 장면 설계하기
이제 당신 차례입니다. 아래 3가지 질문에 답하며 당신만의 시네마틱 프롬프트 골격을 만들어보세요.
- 인물 (Character): 당신의 주인공은 누구이며, 어떤 모습과 감정을 가지고 있나요?
- 행동 (Action): 그 인물은 지금 무엇을 하고 있나요?
- 배경 (Setting): 이 장면이 펼쳐지는 공간은 어디이며, 어떤 시간대와 분위기를 가지고 있나요?
견고한 무대를 완성하셨나요?
이제 당신은 캐릭터, 액션, 배경이라는 세 개의 기둥으로 흔들리지 않는 이야기의 무대를 세웠습니다. 다음 단계는 이 무대를 어떤 좌석에서 관객에게 보여줄지 결정하는 것입니다.
다음 가이드에서는 Sora 감정 연출의 비밀: 샷 사이즈와 앵글로 관객의 마음을 지배하는 법을 통해, 당신의 장면에 영혼을 불어넣는 첫걸음을 내디딜 것입니다.
