AI 영상 프롬프트 공식인 SASA 프레임워크의 4가지 핵심 요소를 설명하는 인포그래픽
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실패 없는 AI 영상 프롬프트 공식: SASA 프레임워크로 전문가 되기

실패 없는 AI 영상 프롬프트 공식: SASA 프레임워크로 전문가 되기

AI가 찰떡같이 알아듣는 만능 프롬프트 공식: SASA 프레임워크 완전 정복

“엄청난 기대를 품고 AI 영상 생성기에 ‘춤추는 사람’이라고 입력했는데, 결과물은 어딘가 기괴하고, 초점도 맞지 않으며, 도무지 어디에도 쓸 수 없는 기묘한 영상을 받아본 경험.”

AI 영상 제작에 처음 발을 들인 분이라면, 아마 이 문장에 격하게 공감하실 겁니다. 마치 제멋대로인 배우에게 연기를 시키려는 신입 감독처럼, AI가 내 말을 도통 알아듣지 못하는 것 같아 답답하셨을 텐데요.

많은 분들이 이 지점에서 AI 영상 제작은 ‘운’이나 ‘감’의 영역이라고 오해하곤 합니다. 하지만 수천 번의 테스트를 거쳐 깨달은 한 가지 진리가 있습니다.

AI 영상 제작은 감이 아니라 ‘설계’입니다.

이 글에서는 바로 그 ‘설계도’를 여러분 손에 쥐여 드리고자 합니다. OpenAI의 Sora, Runway, Pika 등 특정 모델에 국한되지 않는, 모든 영상 생성 AI에 통용되는 만능 열쇠, 바로 실패 없는 AI 영상 프롬프트 공식인 ‘SASA 프레임워크’입니다.

이 글을 끝까지 읽으시면, 여러분은 더 이상 AI의 변덕에 휘둘리는 사용자가 아니라, 명확한 비전을 가지고 AI를 지휘하는 ‘AI 감독’으로 거듭나게 될 것입니다.

왜 당신의 ‘춤추는 사람’ 프롬프트는 항상 실패할까?

우리가 “춤추는 사람”이라고 입력했을 때 실패하는 이유는 명확합니다. AI에게 ‘추측의 여지’를 너무 많이 남겨주기 때문입니다. AI는 우리가 어떤 사람을, 어디서, 어떻게, 어떤 분위기로 춤추게 하고 싶은지 전혀 알 수 없습니다. 그래서 수십억 개의 데이터 속에서 가장 평균적이고 일반적인 이미지를 꺼내오거나, 최악의 경우 완전히 잘못된 결과물을 만들어냅니다.

성공적인 프롬프트는 AI에게 모호한 아이디어를 던지는 것이 아니라, 하나의 완전하고 논리적인 ‘장면(Scene)’을 통째로 전달하는 행위입니다. AI가 추측할 필요가 없도록, 우리가 직접 영상의 청사진을 그려줘야 합니다. 이것이 바로 초보자를 위한 AI 영상 프롬프트 작성법의 첫 단추입니다.

모든 AI에 통하는 만능 공식: SASA 프레임워크 4대 핵심 요소

훌륭한 건축물이 튼튼한 네 개의 기둥 위에 세워지듯, 모든 훌륭한 영상 프롬프트 역시 네 가지 핵심 요소 위에 세워집니다. 저는 이것을 기억하기 쉽게 ‘SASA 프레임워크’라고 부릅니다. 바로 주체(Subject), 행동(Action), 배경(Setting), 그리고 분위기/스타일(Atmosphere/Style)입니다.

이 네 가지 요소를 체계적으로 조합하는 것이야말로, AI에게 물리적 세계의 ‘맥락’을 만들어주는 가장 효과적인 도구입니다. 각 요소를 통해 어떻게 실패한 프롬프트를 성공으로 이끌 수 있는지, 그 원리와 함께 깊이 파헤쳐 보겠습니다.

1

주체 (Subject): 누구를, 또는 무엇을 보여줄 것인가?

주체는 영상의 주인공입니다. 여기서 가장 중요한 원칙은 ‘극한의 구체성’입니다. AI에게 그냥 ‘남자’라고 말하면, AI는 학습한 수십억 개의 ‘남자’ 이미지 중 어떤 것을 골라야 할지 모릅니다. 그 결과는 필연적으로 개성 없고 지루한 영상으로 이어집니다.

원리: 구체적인 묘사는 AI의 방대한 데이터베이스 속에서 탐색 범위를 좁혀주는 ‘필터’ 역할을 합니다. ’60대’, ‘회색 머리’, ‘턱수염’, ‘울 코트’ 같은 필터를 추가할수록 AI는 우리가 원하는 이미지에 정확히 도달할 수 있습니다.

나쁜 예:

a man (남자)

좋은 예:

60대 회색 머리에 턱수염을 기른 남성의 익스트림 클로즈업, 그는 울 코트 정장 재킷에 버튼다운 셔츠를 입고 있다 (An extreme close-up of an gray-haired man with a beard in his 60s… he is dressed in a wool coat suit coat with a button-down shirt)

2

행동 (Action): 주체는 무엇을 하고 있는가?

행동은 장면에 생명력을 불어넣는 엔진입니다. ‘걷는다’와 ‘성큼성큼 걷는다’는 완전히 다른 영상을 만듭니다. 동사뿐만 아니라, 그 행동의 느낌과 방식을 설명하는 부사를 적극적으로 활용하는 것이 좋습니다.

원리: 행동 묘사는 AI에게 ‘물리적 움직임’을 넘어 ‘의도’와 ‘감정’을 전달합니다. ‘자신감 있게 걷는다’는 프롬프트는 AI가 캐릭터의 어깨, 걸음걸이, 시선 처리 등에서 ‘자신감’이라는 감정을 표현하도록 유도합니다.

나쁜 예:

A woman walks (여자가 걷는다)

좋은 예:

스타일리시한 여성이 서울 거리를 자신감 있고 캐주얼하게 걸어간다 (A stylish woman walks confidently and casually down a Seoul street)

3

배경 (Setting): 어디서, 그리고 언제 일어나는 일인가?

배경은 단순히 뒤에 깔리는 그림이 아니라, 영상의 전체적인 분위기와 현실감을 결정하는 핵심 요소입니다. ‘숲’이라고만 말하는 대신, ‘해질녘 안개가 자욱한 소나무 숲’이라고 말하는 것이 훨씬 강력합니다.

원리: 상세한 배경 묘사는 AI에게 ‘공간’뿐만 아니라 ‘물리 법칙’을 시뮬레이션하도록 지시합니다. ‘축축하고 반사되는 거리’라는 묘사는 AI가 빛의 반사, 질감, 그림자 등을 계산하게 만들어 영상의 사실감을 극적으로 높여줍니다.

나쁜 예:

on the street (거리에서)

좋은 예:

따뜻하게 빛나는 네온과 움직이는 도시 간판으로 가득한 서울 거리… 거리는 축축하고 반사되어 화려한 불빛의 거울 효과를 만들어낸다 (a Seoul street filled with warm glowing neon and animated city signage… The street is damp and reflective, creating a mirror effect of the colorful lights)

4

분위기/스타일 (Atmosphere/Style): 어떤 느낌과 모습으로 보여줄 것인가?

이 네 번째 요소야말로 여러분의 ‘감독으로서의 인장’을 찍는 가장 창의적인 부분입니다. 여기에는 영상의 전반적인 감성(mood), 조명(lighting), 색감(color palette), 그리고 촬영 방식(cinematic style)이 모두 포함됩니다.

원리: 이 요소는 AI에게 ‘무엇을’ 그릴지를 넘어 ‘어떻게’ 그릴지를 지시하는 아트 디렉팅의 영역입니다. ’35mm 필름으로 촬영’이라는 지시는 AI가 필름 특유의 질감(그레인), 색감, 심도를 재현하도록 유도하여 영상에 영화적인 느낌을 더합니다.

  • 감성 (Mood): eerie, low-lit alley (으스스하고 어두운 골목)
  • 조명 (Lighting): dramatic low-key lighting, casting long shadows (긴 그림자를 드리우는 드라마틱한 로우키 조명)
  • 색감/스타일 (Color/Style): cinematic film shot in 35mm, vivid colors (35mm 필름으로 촬영한 영화 스타일, 선명한 색상)

이 네 가지 요소를 체계적으로 조합하는 것이 바로 AI 영상 프롬프트 구체적으로 쓰는 팁의 핵심입니다.

실전 예시: 실패한 프롬프트를 ‘마이크로-내러티브’로 바꾸기

자, 이제 SASA 프레임워크라는 강력한 AI 영상 프롬프트 공식을 사용해 실패했던 ‘춤추는 사람’ 프롬프트를 성공적인 ‘마이크로-내러티브’로 바꿔보겠습니다.

성공적인 프롬프트는 AI에게 추측의 여지를 남기지 않고, 하나의 완전한 ‘마이크로-내러티브(micro-narrative)’를 제공합니다. AI가 논리적으로 완결된 장면을 제시받으면 훨씬 더 그럴듯하고 일관성 있는 결과물을 생성해낼 수 있습니다.

실패한 프롬프트 (Before):

춤추는 사람

성공한 프롬프트 (After):

(배경) 네온 불빛이 가득한 서울의 밤거리에서, (주체) 검은 가죽 재킷을 입은 여성이 (배경 상세) 비에 젖은 아스팔트 위에서 (행동) 역동적으로 춤을 춘다. (분위기/스타일) 35mm 필름으로 촬영한 영화 스타일.

어떤가요? 후자는 짧지만 완결된 하나의 이야기가 느껴집니다. 이것이 바로 SASA 프레임워크의 힘입니다.

이제 당신 차례입니다: 첫 번째 설계도 그리기

감독의 자리에 오신 것을 환영합니다. 이제 여러분은 더 이상 AI의 변덕에 결과를 맡기는 방관자가 아닙니다. 명확한 설계도(SASA)를 그리고, 효과적인 언어로 소통하는 능력을 갖춘 ‘AI 감독’입니다.

이 만능 프롬프트의 비밀을 손에 쥐고, 여러분의 상상력을 마음껏 펼쳐보세요.

지금 바로 시도해보세요:

주제 정하기:

머릿속에 떠오르는 간단한 장면을 생각해보세요. (예: “공원에서 책 읽는 강아지”)

SASA 요소 채우기:
  • 주체(S): (예: 안경을 쓴 골든 리트리버)
  • 행동(A): (예: 벤치에 앉아 돋보기로 책을 진지하게 읽고 있다)
  • 배경(S): (예: 햇살이 따스한 오후의 공원, 주변에는 단풍이 물들어 있다)
  • 분위기/스타일(A): (예: 픽사 애니메이션 스타일, 부드럽고 따뜻한 조명)
프롬프트 조합하기:

위의 요소들을 조합하여 하나의 완벽한 프롬프트를 만들어 AI에게 지시해보세요. 아마 이전과는 차원이 다른 결과물을 만나게 될 겁니다.

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